Depuis 2010, Virginia Nicoli et Ciro Montanari unissent leur talent et leur sensibilité dans une collaboration marquée par une profonde passion pour la musique classique indienne. Leur duo crée un univers sonore raffiné où la mélodie du Dhrupad (ancienne musique classique indienne) se fond avec la force rythmique du tabla, donnant lieu à une expérience mêlant tradition et modernité, précision et liberté.

Le duo formé par Fernando Salinas et Mireia Pla est né du désir d’explorer de nouvelles sonorités à travers l’accordéon et le violoncelle. Dans ce projet, les musiciens dialoguent librement entre musique écrite et improvisation. Ils interprètent des compositions originales ainsi que des œuvres d’autres auteurs, mêlant des styles tels que le tango, la musique klezmer ou la cumbia.

Après de nombreuses années à diriger deux des groupes de musique du monde les plus célèbres de Barcelone (Saffran! et MiraMundo), Francesca et Luiz ont décidé de former leur duo. nts propose un voyage autour du monde avec des compositions totalement originales, naviguant entre mélodies jazzy et rythmes plus groovy, au rythme des boléros, swings, valses et sambas, se laissant porter par les vagues de l'Amérique latine jusqu'à la Méditerranée.

"PABLITO" est le projet personnel du musicien colombien Juan Pablo Duran. Un projet qui a mûri dans une multitude d'espaces au fil du temps. Sa musique est une subtile alchimie de rythmes latins comme le boléro, la cumbia ou le son, agrémentés de touches de jazz, de funky et de rock. Un mélange frais, qui nous invite à découvrir le meilleur des rythmes caribéens.

Compositeur et guitariste chez D'Callaos. Voix et guitare dans De la Carmela. Son son puise dans le flamenco, le rock andalou des années 70 et le folklore latino-américain. Il commence à faire ses premiers pas en tant qu'auteur-compositeur-interprète auprès de grands poètes actuels tels que José Manuel Díez, Iñaki C. Nazabal ou Raúl Parra. Après cinq albums studio et un album autoproduit, il présente "SANGRE DE GALLO CANTOR", son premier album solo, réalisé avec le grand Pedro Javier González.

Tant que les hommes cultiveront la guerre, il y aura des femmes qui cultiveront la paix. 🕊️Sur un autel intime, l'auteur-compositeur-interprète de l'Emporda Rusó Sala et la multi-instrumentiste Miriam Encinas présentent PAXARAS, où ils nous invitent à réfléchir sur la liberté de mouvement et ses limites, inspirés par le vol de l'oiseau (oiseau, en sépharade). Un vitrail sonore né des vestiges d'Al-Andalus et de Sefarad dispersés autour de la Méditerranée.

En tournée en Europe, la chanteuse et compositrice mexicaine Sariela Camargo présente son nouvel album Mar Adentro, un voyage sonore de chansons originales où se rencontrent blues, funk, folk, boléro et musique traditionnelle mexicaine. Sur scène, Sariela est pure intensité : une fusion entre l’âme rebelle de Janis Joplin et la profondeur de Chavela Vargas, capable de faire vibrer le public avec une voix débordante d’émotion et d’authenticité.

Sara Evans (Harpe) et Damien Papin (contrebasse) nous présentent : Keryda, un duo insolite, formé d'une harpe celtique et d'une contrebasse, un voyage d'est en ouest où les contraires s'harmonisent créant un amalgame de sons auto-composés inspirés des musiques traditionnelles ancestrales du monde entier.

Le duo formé par Manon Chevalier & Leandro Lopez-Nussa est né de la rencontre entre deux musicien.ne.s issu.e.s du jazz, qui mélangent des influences allant de la pop-jazz mexicaine à la soul britannique en passant par le jazz nord-américain. Leur musique est vibrante, pure. Leur charme et complicité indéniables en font un duo touchant et puissant à la fois.

L’une des propositions les plus singulières et captivantes de la scène actuelle, Escarteen Sisters est un duo qui combine la puissance du violon et du violoncelle avec la chaleur de leurs voix, créant une sonorité organique et unique. Avec leur troisième album Pedra i Ploma, elles présentent un univers personnel où cohabitent textures de musique de chambre, rythmes africains, mélodies folkloriques et harmonies de jazz.

Selva de Mar, le duo formé par Sasha Agranov et Pablo Wainer, a été créé en 2006 à Barcelone. Avec quatre albums publiés sous le label new-yorkais Whatabout Music, ils ont joué internationalement dans des pays comme le Japon, la France et la Jordanie. Leur musique, une fusion de violoncelle, hang et percussions, crée des atmosphères temporelles et utopiques, s'éloignant des styles établis. Ils sont actuellement diffusés sur WFMU, l'une des radios les plus influentes de New York.

Vestido Estampado est un projet né de la passion partagée d’un père et de sa fille pour la musique. Une communication intime qui s’établit dans la chaleur familiale. Marta Descamps (chant principal) et Nando Descamps (voix et guitare) présentent Vestido Estampado, une formation qui voyage à travers les rythmes brésiliens en réinterprétant des classiques de la bossa nova, de la samba, ainsi que des titres plus contemporains de la musique lusitanienne.

La chanteuse et compositrice argentine Ana Rossi présente son premier album de ses propres compositions. "Una Casa" Métaphore musicale de l'espace intime et personnel qui nous protège et nous définit. Un lieu d'accueil, de réception et de partage, avec une variété de couleurs, de lumières et de nuances, où conversent le folklore latino-américain et celui de la péninsule, la musique populaire brésilienne, la chanson originale et la poésie. Ana Rossi (voix et guitare) et Juan Pablo Balcázar (contr

Soroche est le point de rencontre entre deux voix qui respirent à des tempos différents mais battent dans un même cœur. Le projet unit Affra, chanteuse et compositrice catalane qui explore la frontière entre la chanson d’auteur, la poésie et le folklore contemporain, et Daniel Felices, guitariste et producteur à l’âme flamenca et à la voix profonde. Ensemble, ils créent un espace où les émotions respirent lentement : des chansons qui émeuvent et enveloppent, tissées entre boléros, rancheras.

Naiara Armendáriz (voix et percussions) et David Fractals (handpan et voix) tracent un voyage à travers l'Amérique latine, l'Afrique et la Méditerranée, où le traditionnel et le contemporain dialoguent constamment depuis un lieu intime et poétique, qui peu à peu nous fera partie de leur musique. Son concert nous fera visiter divers paysages et styles musicaux, allant de la musique populaire et folklorique aux chansons auto-composées.

Nathalie Chabot (violon) et Michel Michalakakos (alto), musiciens à part entière de l'Orchestre National de France, des virtuoses classiques au long parcours et une longue carrière artistique, se produisant sur les meilleures scènes international, présentez un spécial, préparé par Gala Acústic, dans le qui interprétera entre autres des pièces de Haendel, Telemann et Mozart.

A cette occasion, les musiciens Daniel Felices et Frederico Vannini se réunissent pour revoir le Boléro et la chanson latino-américaine. Ils marinent le tout avec des influences modernes et d'autres genres musicaux comme le Flamenco, la Samba, le Jazz ou la Pop.

Rusó Sala, guitariste et compositeur de Roses, considéré comme l'une des voix les plus intimes et singulières du paysage musical actuel. Il nous présente un répertoire musical issu de ses 4 œuvres enregistrées. Ses performances live se transforment en un voyage où voix et guitare forgent les sonorités de notre Méditerranée : airs marins ou berceurs, cris d'amour ou cris de solitude, échos de mélodies anciennes ou musiques de ses poèmes actuels. Une expérience qui nous (re)connectera à la chanson

Cette année, nous avons un événement spécial que vous ne pouvez pas manquer, Mar Acústic vous a préparé un concert secret qui restera gravé dans votre mémoire. Venez et laissez-vous surprendre !!!

Entourée de musique, c'est ainsi qu'a grandi Leila Claud, artiste qui se distingue par être l'une des nouvelles voix les plus intéressantes de la scène musicale de l'Empordanès, sa musique est la voix d'un amalgame de styles. La pop, le rock, le jazz et le folklore latino-américain sont les piliers sur lesquels s'appuient ses chansons. Ses concerts sont composés de ses propres chansons avec des paroles fraîches et émotionnelles et des versions très personnelles d'autres artistes comme Silvia Per

Le guitariste et compositeur Carlos Coronado présente sa dernière œuvre "FLAMENCO MEDITERRÁNIO". Un projet plein d'intention où le flamenco et sa guitare dessinent les paysages de son Empordà natal, distillant des mélodies et des rythmes qui, par essence, nous amènent à profiter des couleurs de la Méditerranée.

Montserrat Martos et Carlos Coronado nous offrent une étreinte entre musique classique et flamenco à travers leurs deux instruments les plus caractéristiques : le violon et la guitare. Les œuvres d'inspiration méditerranéenne de Carlos Coronado, basées sur les différents bâtons de flamenco, alternent avec des pièces de caractère et de style différents, allant du classique au jazz. Tout ce répertoire hétéroclite est façonné par cette formation classique de guitare-violon, mais avec un caractère f